Hvor mange vet du om de 10 mest berømte skulpturene i verden?


Hvor mange av disse 10 skulpturene kjenner du til i verden?I tre dimensjoner har skulptur (skulpturer) lang historie og tradisjon og rik kunstnerisk oppbevaring. Marmor, bronse, tre og andre materialer er skåret ut, skåret og skulpturert for å skape visuelle og håndgripelige kunstneriske bilder med et visst rom, som gjenspeiler det sosiale livet og uttrykker kunstneres estetiske følelser. Det kunstneriske uttrykket for estetiske idealer.Utviklingen av vestlig skulpturkunst har opplevd tre topper, og presenterer det fulle bildet av kunsten slik vi kjenner den. Den nådde sin første topp i antikkens Hellas og Roma. Toppfiguren var Phidias, mens den italienske renessansen ble den andre toppen. Michelangelo var utvilsomt toppfiguren i denne tiden. På 1800-tallet var Frankrike på grunn av Rodins prestasjon og gikk inn i den tredje toppen.

Etter Rodin gikk vestlig skulptur inn i en ny æra - tiden med moderne skulptur. Skulpturkunstnere prøver å kvitte seg med sjalene til klassisk skulptur, vedta nye uttrykksformer og forfølge nye konsepter.

I dag kan vi vise de kunstneriske kreasjonene og gjennombruddene i hver periode gjennom panoramahistorien til skulpturkunst, og disse 10 skulpturene må være kjent.

1

Nefertiti byste

Bysten av Nefertiti er et 3300 år gammelt malt portrett laget av kalkstein og gips. Statuen gravert er Nefertiti, den store kongelige kone til den gamle egyptiske faraoen Akhenaten. Det antas generelt at denne statuen ble skåret ut av billedhuggeren Thutmose i 1345 f.Kr.

Bysten av Nefertiti har blitt et av de mest verdsatte bildene av det gamle Egypt med mest reproduksjoner. Det er Berlin-museets stjerneutstilling og blir sett på som en internasjonal estetisk indikator. Statuen av Nefertiti er beskrevet som et av de mest prestisjefylte kunstverkene i eldgamle kunst, som kan sammenlignes med masken til Tutankhamun.

“Denne statuen viser en kvinne med en lang nakke, elegante bueformede øyenbryn, høye kinnben, en lang slank nese og røde lepper med et levende smil. Det gjør Nefertiti til et eldgammelt kunstverk. En av de vakreste kvinnene. ”

Eksisterende i det nye museet på Museumsøya i Berlin.

2

Goddess of Victory in Samothrace

Seiersgudinnen i Samothrace, marmorstatue, 328 cm høy. Det er det originale arbeidet til en berømt skulptur som overlevde den antikke greske perioden. Det blir sett på som en sjelden skatt, og forfatteren kan ikke undersøkes.

Hun er en kombinasjon av stivt og mykt kunstverk laget for å feire nederlaget til Demetrius, erobreren av Samothrace i den gamle greske sjøkampen, mot flåten til kong Ptolemaios av Egypt. Rundt 190 f.Kr., for å ønske de triumferende kongene og soldatene velkommen, ble denne statuen reist foran et tempel på Samothrace. Mot havet brisen spredte gudinnen sine nydelige vinger, som om hun var i ferd med å omfavne heltene som kom i land. Hodet og armene på statuen er blitt lemlestet, men den vakre kroppen hennes kan fremdeles avsløres gjennom de tynne klærne og brettene, og utstråler vitalitet. Hele statuen har en overveldende ånd, som fullt ut gjenspeiler temaet og etterlater et uforglemmelig bilde.

Den eksisterende Louvre i Paris er en av de tre skattene i Louvre.

3

Afrodite of Milos

Afrodite of Milos, også kjent som Venus med knust arm. Det er anerkjent som den vakreste statuen blant greske kvinnelige statuer så langt. Afrodite er kjærlighetens og skjønnhetsgudinnen i gammel gresk mytologi, og en av de tolv gudene til Olympus. Afrodite er ikke bare gudinnen til sex, hun er også gudinnen for kjærlighet og skjønnhet i verden.

Afrodite har den perfekte figuren og utseendet til gamle greske kvinner, som symboliserer kjærlighet og kvinnens skjønnhet, og regnes som det høyeste symbolet på kvinnelig fysisk skjønnhet. Det er en blanding av eleganse og sjarm. All hennes oppførsel og språk er verdt å beholde og bruke en modell, men det kan ikke representere kvinnelig kyskhet.

Hvordan de tapte armene til Venus med Broken Arms opprinnelig så ut, har blitt det mysteriefaget som er mest interessert i kunstnere og historikere. Skulpturen eksisterer for tiden på Louvre i Paris, en av de tre skattene.

4

David

Donatellos bronseskulptur "David" (ca. 1440) er det første verket som gjenoppliver den gamle tradisjonen med nakenstatuer.

I statuen er denne bibelske figuren ikke lenger et konseptuelt symbol, men et levende, kjøtt og blod liv. Bruken av nakenbilder for å uttrykke religiøse bilder og understreke skjønnheten i kjøttet indikerer at dette verket har en milepælsbetydning.

Da kong Herodes av Israel regjerte i det 10. århundre f.Kr. invaderte filistene. Det var en kriger ved navn Goliat, som var 8 meter høy og bevæpnet med en enorm hellebard. Israelittene våget ikke å kjempe i 40 dager. En dag dro den unge David for å besøke broren som tjente i hæren. Han hørte at Goliat var så dominerende og skadet selvtilliten. Han insisterte på at kong Herodes gikk med på hans vanære å dra ut og drepe israelittene i Goliat. Herodes kunne ikke be om det. Etter at David kom ut, brølte han og slo Goliat i hodet med en slyngemaskin. Den bedøvede kjempen falt til bakken, og David trakk sverdet skarpt og kappet hodet til Goliat. David blir portrettert som en søt gjetergutt i statuen, iført en gjeterhatt, med sverd i høyre hånd og tråkker på det kappede Goliat-hodet under føttene. Uttrykket i ansiktet hans er så rolig og ser ut til å være litt stolt.

Donatello (Donatello 1386-1466) var den første generasjonen av kunstnere fra tidlig renessanse i Italia og den mest fremragende billedhuggeren på 1400-tallet. Skulpturen er nå i Bargello Gallery i Firenze, Italia.

5

David

Statuen av "David" ble opprettet tidlig på 1500-tallet. Statuen er 3,96 meter høy. Det er et representativt arbeid av Michelangelo, mesteren i renessanseskulptur. Det regnes som en av de mest skrytende mannlige menneskelige statuene i historien om vestlig kunst. Michelangelos skildring av Davids hode vendte litt mot venstre før slaget, blikket rettet mot fienden, venstre hånd holdt slyngen på skulderen, høyre hånd hengte naturlig, knyttneve litt sammen, hans utseende var rolig og viste Davids ro , mot og overbevisning om seier. Eksisterende i Florence Academy of Fine Arts.

6

Frihetsgudinnen

Frihetsgudinnen (Frihetsgudinnen), også kjent som Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), er Frankrikes 100-årsjubileumsgave til 1876. Frihetsgudinnen ble fullført av den berømte franske skulptøren Bartholdi om 10 år. Lady Liberty er kledd i antikke greske klær, og kronen hun bærer symboliserer de syv spirene på de syv kontinenter og fire hav i verden.

Gudinnen holder fakkelen som symboliserer frihet i høyre hånd, og hennes venstre hånd holder "Uavhengighetserklæringen" inngravert 4. juli 1776, og under føttene hennes er knuste håndjern, bånd og lenker. Hun symboliserer frihet og bryter seg fri fra tyranniets begrensninger. Den ble ferdigstilt og avduket 28. oktober 1886. Den indre strukturen til smijernstatuen ble designet av Gustave Eiffel, som senere bygde Eiffeltårnet i Paris. Frihetsgudinnen er 46 meter høy, med en base på 93 meter og veier 225 tonn. I 1984 ble Frihetsgudinnen oppført som en verdens kulturarv.

7

Tenker

"Tenkeren" former en sterk arbeidende mann. Kjempen var bøyd, knærne bøyd, hans høyre hånd hvilte haken og så stille på tragedien som skjedde under. Hans dype blikk og gesten til å bite neven i leppene viste et ekstremt smertefullt humør. Skulpturfiguren er naken, med litt bøyd midje. Venstre hånd er plassert naturlig på venstre kne, høyre ben støtter høyre arm, og høyre hånd blir tatt av den skarpe hakestatuen. Den knyttneve presses mot leppene. Det er veldig passe. På dette tidspunktet buler musklene nervøst ut, og avslører fulle linjer. Selv om bildet av statuen fortsatt er, ser det ut til å vise at han gjør høyintensitetsarbeid med høytidelig uttrykk.

“The Thinker” er en modell i Auguste Rodins samlede arbeidssystem. Det er også en refleksjon og refleksjon av hans magiske kunstneriske praksis. Det er også en refleksjon av hans konstruksjon og integrering av menneskelig kunstnerisk tanke - Rodins kunstneriske tankesystem Vitnesbyrd.

8

Ballonghund

Jeff Koons (Jeff Koons) er en kjent amerikansk popartist. I 2013 ble ballonghunden hans (oransje) laget av gjennomsiktig belagt rustfritt stål, og Christie var i stand til å sette en rekordpris på 58,4 millioner dollar. Koons opprettet også andre versjoner i blått, magenta, rødt og gult.

9

edderkopp

Det berømte verket "Spider" av Luis Bourgeois er mer enn 30 meter høyt. Det som er imponerende er at den store edderkoppskulpturen er knyttet til kunstnerens egen mor, som var teppereparatør. Nå, edderkoppskulpturene vi ser, tilsynelatende skjøre, lange ben, beskytter modig 26 marmoregg, som om de vil falle ned umiddelbart, men vekker også publikums frykt, edderkopper er deres gjentatte utseende. Temaene inkluderer skulpturens edderkopp i 1996. Denne skulpturen er lokalisert i Guggenheim-museet i Bilbao. Luis Bourgeois sa en gang: Jo eldre personen, jo smartere.

10

Terracotta krigere

Hvem skapte Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang? Det anslås at det ikke er noe svar, men dens innflytelse på senere generasjoner av kunst eksisterer fortsatt i dag og har blitt en motetrend.


Innleggstid: 12-12-2020