Hvor mange av disse 10 skulpturene kjenner du i verden? I tre dimensjoner har skulptur (Sculptures) en lang historie og tradisjon og rik kunstnerisk oppbevaring. Marmor, bronse, tre og andre materialer er skåret ut, skåret og skulpturert for å skape visuelle og håndgripelige kunstneriske bilder med en viss plass, som gjenspeiler sosialt liv og uttrykker kunstnernes estetiske følelser. Det kunstneriske uttrykket for estetiske idealer. Utviklingen av vestlig skulptur kunsten har opplevd tre topper, og presenterer hele bildet av kunsten slik vi kjenner den. Den nådde sin første topp i antikkens Hellas og Roma. Toppfiguren var Phidias, mens den italienske renessansen ble den andre toppen. Michelangelo var utvilsomt toppfiguren i denne epoken. I det 19. århundre, var Frankrike på grunn av Rodins prestasjon og gå inn i den tredje toppen. Etter Rodin gikk vestlig skulptur inn i en ny æra - æraen for moderne skulptur. Skulpturkunstnere prøver å bli kvitt den klassiske skulpturens lenker, ta i bruk nye uttrykksformer og forfølge nye konsepter.

I dag kan vi vise hver periodes kunstneriske kreasjoner og gjennombrudd gjennom skulpturkunstens panoramahistorie, og disse 10 skulpturene må være kjent.

1

Nefertiti Bust

Bysten av Nefertiti er et 3300 år gammelt malt portrett laget av kalkstein og gips. Statuen inngravert er Nefertiti, den store kongelige konen til den gamle egyptiske faraoen Akhenaten. Det antas generelt at denne statuen ble skåret av billedhuggeren Thutmose i 1345 f.Kr.

Bysten av Nefertiti har blitt et av de mest verdsatte bildene av det gamle Egypt med flest reproduksjoner. Det er stjerneutstillingen til Berlin-museet og regnes som en internasjonal estetisk indikator. Statuen av Nefertiti beskrives som et av de mest prestisjefylte kunstverkene i gammel kunst, sammenlignet med masken til Tutankhamon.

"Denne statuen viser en kvinne med en lang hals, elegante bueformede øyenbryn, høye kinnben, en lang slank nese og røde lepper med et levende smil. Det gjør Nefertiti til et eldgammelt kunstverk. En av de vakreste kvinnene."

Eksisterer i det nye museet på Museumsinsel i Berlin.

2

Seiersgudinnen i Samothrace

Seiersgudinnen i Samothrace, marmorstatue, 328 cm høy. Det er originalverket til en berømt skulptur som overlevde den antikke greske perioden. Den regnes som en sjelden skatt og forfatteren kan ikke undersøkes.

Hun er en kombinasjon av stivt og mykt kunstverk laget for å minnes nederlaget til Demetrius, erobreren av Samothrace i det eldgamle greske sjøslaget, mot flåten til kong Ptolemaios av Egypt. Rundt 190 f.Kr., for å ønske de triumferende kongene og soldatene velkommen, ble denne statuen reist foran et tempel på Samothrace. Mot havbrisen spredte gudinnen sine nydelige vinger, som om hun var i ferd med å omfavne heltene som kom i land. Hodet og armene på statuen er lemlestet, men hennes vakre kropp kan fortsatt avsløres gjennom de tynne klærne og foldene, og utstråler vitalitet. Hele statuen har en overveldende ånd, som fullt ut reflekterer temaet og etterlater et uforglemmelig bilde.

Det eksisterende Louvre i Paris er en av de tre skattene i Louvre.

3

Afrodite av Milos

Afrodite av Milos, også kjent som Venus med brukket arm. Den er anerkjent som den vakreste statuen blant greske kvinnelige statuer så langt. Afrodite er gudinnen for kjærlighet og skjønnhet i gammel gresk mytologi, og en av Olympens tolv guder. Afrodite er ikke bare gudinnen for sex, hun er også gudinnen for kjærlighet og skjønnhet i verden.

Afrodite har den perfekte figuren og utseendet til gamle greske kvinner, som symboliserer kjærlighet og kvinners skjønnhet, og regnes for å være det høyeste symbolet på kvinnelig fysisk skjønnhet. Det er en blanding av eleganse og sjarm. All hennes oppførsel og språk er verdt å beholde og bruke en modell, men den kan ikke representere kvinnelig kyskhet.

Hvordan de tapte armene til Venus med ødelagte armer opprinnelig så ut, har blitt det mystiske emnet som er mest interessert i kunstnere og historikere. Skulpturen eksisterer for tiden ved Louvre i Paris, en av de tre skattene.

4

David

Donatellos bronseskulptur «David» (ca. 1440) er det første verket som gjenoppliver den eldgamle tradisjonen med nakenstatuer.

I statuen er denne bibelske figuren ikke lenger et konseptuelt symbol, men et levende, kjøtt og blod. Bruken av nakenbilder for å uttrykke religiøse bilder og understreke kjødets skjønnhet indikerer at dette verket har en milepælsbetydning.

Da kong Herodes av Israel regjerte på 1000-tallet f.Kr., invaderte filisterne. Det var en kriger som het Goliat, som var 8 fot høy og bevæpnet med en enorm hellebard. Israelittene turte ikke kjempe på 40 dager. En dag dro unge David for å besøke sin bror som tjenestegjorde i hæren. Han hørte at Goliat var så dominerende og skadet selvtilliten hans. Han insisterte på at kong Herodes gikk med på hans skam å gå ut og drepe israelittene i Goliat. Herodes kunne ikke be om det. Etter at David kom ut, brølte han og slo Goliat i hodet med en slyngemaskin. Den lamslåtte kjempen falt til bakken, og David trakk sverdet skarpt og hugget hodet til Goliat. David er fremstilt som en søt gjetergutt i statuen, iført gjeterhatt, holder et sverd i høyre hånd og tråkker på det avkuttede Goliats hode under føttene hans. Ansiktsuttrykket er så bedagelig og ser ut til å være litt stolt.

Donatello (Donatello 1386-1466) var den første generasjonen av kunstnere fra den tidlige renessansen i Italia og den mest fremragende billedhuggeren på 1400-tallet. Skulpturen er nå i Bargello Gallery i Firenze, Italia.

5

David

Statuen av "David" ble opprettet på begynnelsen av 1500-tallet. Statuen er 3,96 meter høy. Det er et representativt verk av Michelangelo, mester i renessanseskulptur. Det regnes som en av de mest skrytende mannlige menneskestatuene i vestlig kunsthistorie. Michelangelos skildring av Davids hode dreid litt til venstre før slaget, øynene festet på fienden, venstre hånd holdt slyngen på skulderen, høyre hånd hengende naturlig, nevene litt knyttet, utseendet hans var rolig, og viste Davids ro. , mot og overbevisning om seier. Eksisterer i Florence Academy of Fine Arts.

6

Frihetsgudinnen

Frihetsgudinnen (Statue Of Liberty), også kjent som Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), er Frankrikes 100-årsgave til USA i 1876. Frihetsgudinnen ble fullført av den berømte franske billedhuggeren Bartholdi om 10 år. Lady Liberty er kledd i klær i gammel gresk stil, og kronen hun bærer symboliserer de syv spirene på de syv kontinentene og de fire verdenshavene.

Gudinnen holder fakkelen som symboliserer frihet i høyre hånd, og venstre hånd holder "Uavhengighetserklæringen" inngravert 4. juli 1776, og under føttene hennes er ødelagte håndjern, lenker og lenker. Hun symboliserer frihet og bryter seg løs fra tyranniets begrensninger. Den ble ferdigstilt og avduket 28. oktober 1886. Den indre strukturen til smijernsstatuen ble designet av Gustave Eiffel, som senere bygde Eiffeltårnet i Paris. Frihetsgudinnen er 46 meter høy, med en base på 93 meter og veier 225 tonn. I 1984 ble Frihetsgudinnen oppført som en verdenskulturarv.

7

Tenker

«Tenkeren» former en sterk arbeidende mann. Kjempen var bøyd, knærne bøyd, høyre hånd støttet haken og så stille på tragedien som skjedde nedenfor. Hans dype blikk og gesten av å bite knyttneven med leppene viste en ekstremt smertefull stemning. Skulpturfiguren er naken, med lett bøyd midje. Venstre hånd er plassert naturlig på venstre kne, høyre ben støtter høyre arm, og høyre hånd tas av den skarplinjede hakestatuen. Den knyttet neven presses mot leppene. Den er veldig passform. På dette tidspunktet svulmer musklene hans nervøst, og avslører hele linjer. Selv om bildet av statuen står stille, ser det ut til å vise at han driver høyintensivt arbeid med et høytidelig uttrykk.

«Tenkeren» er en modell i Auguste Rodins overordnede verksystem. Det er også en refleksjon og refleksjon av hans magiske kunstneriske praksis. Det er også en refleksjon av hans konstruksjon og integrering av menneskelig kunstnerisk tanke-Rodins kunstneriske tankesystem Vitnesbyrd.

8

Ballonghund

Jeff Koons (Jeff Koons) er en kjent amerikansk popartist. I 2013 var ballonghunden hans (oransje) laget av gjennomsiktig belagt rustfritt stål, og Christie var i stand til å sette en rekordpris på 58,4 millioner dollar. Koons laget også andre versjoner i blått, magenta, rødt og gult.

9

edderkopp

Det berømte verket "Edderkopp" av Luis Bourgeois er mer enn 30 fot høyt. Det som er imponerende er at den store edderkoppskulpturen er knyttet til kunstnerens egen mor, som var teppereparatør. Nå, edderkoppskulpturene vi ser, tilsynelatende skjøre, lange ben, beskytter modig 26 marmoregg, som om de vil falle ned umiddelbart, men har også vellykket vekket frykten for publikum, edderkopper er deres gjentatte utseende Temaene inkluderer skulpturedderkoppen i 1996. Denne skulpturen er plassert i Guggenheim-museet i Bilbao. Luis Bourgeois sa en gang: Jo eldre personen er, jo smartere.

10

Terracotta Warriors

Hvem skapte Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang? Det er anslått at det ikke er noe svar, men dens innflytelse på senere generasjoner av kunst eksisterer fortsatt i dag og har blitt en motetrend.