Tidlig barokkskulptur i England ble påvirket av en tilstrømning av flyktninger fra religionskrigene på kontinentet. En av de første engelske skulptørene som tok i bruk stilen var Nicholas Stone (Også kjent som Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Han gikk i lære hos en annen engelsk billedhugger, Isaak James, og deretter i 1601 hos den kjente nederlandske billedhuggeren Hendrick de Keyser, som hadde tatt helligdom i England. Stone returnerte til Holland med de Keyser, giftet seg med datteren hans og jobbet i studioet hans i Den nederlandske republikken til han kom tilbake til England i 1613. Stone tilpasset barokkstilen til begravelsesmonumenter, som de Keyser var kjent for, spesielt i graven. av Lady Elizabeth Carey (1617–18) og graven til Sir William Curle (1617). I likhet med de nederlandske skulptørene tilpasset han også bruken av kontrasterende svart og hvit marmor i begravelsesmonumentene, nøye detaljert draperi og laget ansikter og hender med en bemerkelsesverdig naturalisme og realisme. Samtidig som han jobbet som skulptør, samarbeidet han også som arkitekt med Inigo Jones.[28]

I andre halvdel av 1700-tallet skapte den anglo-nederlandske billedhuggeren og treskjæreren Grinling Gibbons (1648 – 1721), som sannsynligvis hadde trent i Den nederlandske republikk, viktige barokkskulpturer i England, inkludert Windsor Castle og Hampton Court Palace, St. Paul's Cathedral og andre London-kirker. Det meste av arbeidet hans er i lime (Tilia) tre, spesielt dekorative barokke girlandere.[29] England hadde ikke en hjemmelaget skulpturskole som kunne dekke etterspørselen etter monumentale graver, portrettskulpturer og monumenter til menn av geni (de såkalte engelske worthies). Som et resultat spilte skulptører fra kontinentet en viktig rolle i utviklingen av barokkskulpturen i England. Ulike flamske skulptører var aktive i England fra andre halvdel av 1600-tallet, inkludert Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet og Laurens van der Meulen.[30] Disse flamske artistene samarbeidet ofte med lokale artister som Gibbons. Et eksempel er rytterstatuen av Charles II som Quellinus sannsynligvis skåret relieffpanelene for marmorsokkelen for, etter design av Gibbons.[31]

På 1700-tallet ville barokkstilen bli videreført av en ny tilstrømning av kontinentale kunstnere, inkludert de flamske skulptørene Peter Scheemakers, Laurent Delvaux og John Michael Rysbrack og franskmannen Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack var en av de fremste billedhuggerne av monumenter, arkitektoniske utsmykninger og portretter i første halvdel av 1700-tallet. Stilen hans kombinerte den flamske barokken med klassiske påvirkninger. Han drev et viktig verksted hvis produksjon satte et viktig avtrykk på skulpturpraksisen i England.[32] Roubiliac ankom London ca. 1730, etter trening under Balthasar Permoser i Dresden og Nicolas Coustou i Paris. Han fikk et rykte som portrettskulptør og arbeidet senere også med gravmonumenter.[33] Hans mest kjente verk inkluderte en byste av komponisten Händel, [34] laget under Händels levetid for beskytteren av Vauxhall Gardens og graven til Joseph og Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth hadde dødd tragisk av en falsk fødsel provosert av et lyn i 1731, og begravelsesmonumentet fanget med stor realisme patosen ved hennes død. Hans skulpturer og byster skildret motivene hans som de var. De ble kledd i vanlige klær og gitt naturlige kroppsholdninger og uttrykk, uten pretensjoner om heltemot.[35] Portrettbystene hans viser en stor livlighet og var dermed forskjellig fra den bredere behandlingen av Rysbrack