Skulptur er en kunstnerisk skulptur som tilhører hagen, hvis innflytelse, effekt og opplevelse er langt større enn andre kulisser. En godt planlagt og vakker skulptur er akkurat som en perle i jordens dekorasjon. Det er strålende og spiller en avgjørende rolle i å forskjønne miljøet, forbedre folks liv og smak, forbedre det kunstneriske nivået i rommet og gjøre miljøet fullt av vitalitet og smak. Er hovedsakelig refererer til er ornamental skulptur skulptur, har en slags intens appell av plastisk kunst, skulptur fra livet, er ofte å ha mer perfekt enn livet selv til verdsettelse og grunne, forskjønne folks hjerter, det påvirker folks interesse, gir temaet av hagen klar og levende, ånden av den felles interne og kunstneriske sjarm.

Det er mange bruksområder for hageskulpturverk i det gamle og moderne Kina, blant disse kan skulptur grovt deles inn i: prediktiv skulptur, narrativ skulptur, allegorisk skulptur, historisk skulptur, dyreskulptur, figurskulptur og abstrakt skulptur, etc. Skulptur i hager ofte gir hager et åpenbart og levende tema ved hjelp av mening. Pek på temaet, og til og med forsterk temaet, slik at publikum tydelig kjenner karakteristikkene til miljøet. Det kan ha betydning som minnesmerke, utdanning, forskjønnelse, belysning for omfattende kunstteknisk overdrivelse, med sin vanlige uttrykksteknikk for å foliere og dekorere hoveddelen.

I dag spiller skulpturdesign en mer og mer viktig rolle i folks liv. Det har blitt en slags kunst. Skulpturdesign BRUKER forskjellige former og forskjellige materialer for å uttrykke en designintensjon og -ideologi, for publikum å se eller spille underholdning av tredimensjonal solid modelleringskunst. Som en slags offentlig kunst omfatter den hovedsakelig skulptur og skulpturverk satt opp i utendørs og urbant offentlig miljø, som involverer ulike faktorer som bygninger, hager, veier og plasser.

Med forbedringen av levestandarden tar flere og flere mennesker oppmerksomhet til legemliggjørelsen av skulpturkunst i husholdningslivet. Skulpturkunst har en lang historie: skulpturkunstens uttrykk kan spores tilbake til antikken. Denne typen skulpturdesign kunst veggperformance kunst dukket først opp i form av hulemalerier, enkle og røffe linjer, som avgrenset forfedrenes rettframme uttrykk for religion, liv, kjærlighet; Deretter, med forståelsen av metalliske materialer og mineralpigmenter, førte utviklingen av å lage verktøy til fremveksten av stein- og trerelievo og grottefreskomalerier med ekstremt høy kunstnerisk ytelse. Kunstformen for veggperformance tar gradvis form og har en tendens til å bli diversifisert.

I dag er det en rekke skulpturproduksjoner i hver by, samfunn og hage, for eksempel vakre urbane skulpturdesign, samfunnsskulpturdesign og campusskulpturdesign, som kan spille en høy ornamental verdi. Skulpturdesignkunst spiller en viktig rolle i folks liv, og får folk til å forstå hvordan de kan nyte, hvis å sette pris på, skulpturen i seg selv er den menneskelige ånden som stikker ut, den indre åndelige verdenen til media, nå er kombinasjonen av arkitektur og skulptur ikke bare satt sammen , men i den vanlige sammensetningen av miljøet utfyller hverandre.

Gjennom hele verden skulptur design kunst utviklingsprosessen, de gamle egyptiske veggmalerier mystiske, praktfulle; Mesopotamiske fresker levende og nøyaktig form, dybde og konkavitet med realistiske teknikker for relieff ytelse; Den italienske renessansen, med sine rike uttrykksteknikker og fantasifulle ideer, produserte mesterverk av relieffer og fresker som aldri vil gå tapt i verden, skapte en særegen regional kulturell og kunstnerisk atmosfære i forskjellige perioder, og fremmet fremgangen til menneskelig sivilisasjon.