«Releasing» (2016), produsert i håndmalt bronse (utgave av 9) og håndmalt bronseharpiks (utgave av 12), 67 x 58 x 50 centimeter. Alle bilder © Jonathan Hateley, delt med tillatelse

Nedsenket i naturen danser, reflekterer og hviler kvinnelige figurer i Jonathan Hateleys slanke bronseskulpturer. Fagene kommuniserer med omgivelsene sine, hilser solen eller lener seg mot vinden og smelter sammen med mønstre av løvverk eller lav. "Jeg ble tiltrukket av å lage en skulptur som reflekterer naturen på overflaten av figuren, som kunne fremheves bedre ved bruk av farger," sier han til Colossal. "Dette har utviklet seg over tid fra formene på blader til fingeravtrykk og kirsebærblomster til planteceller."

Før han begynte i en uavhengig studiopraksis, jobbet Hateley for et kommersielt verksted som produserte skulpturer for TV, teater og film, ofte med rask behandling. Over tid ble han tiltrukket av å bremse og legge vekt på eksperimentering, og finne inspirasjon i vanlige turer i naturen. Selv om han har fokusert på den menneskelige figuren i mer enn et tiår, motsto han opprinnelig den stilen. "Jeg begynte med dyrelivet, og det begynte å utvikle seg til organiske former med detaljer illustrert på skulpturene," forteller han til Colossal. Mellom 2010 og 2011 fullførte han et bemerkelsesverdig 365-dagers prosjekt med små basrelieffer som til slutt ble komponert på en slags monolitt.

Hateley begynte først å jobbe med bronse ved å bruke kaldstøpemetoden - også kjent som bronseharpiks - en prosess som innebærer å blande bronsepulver og harpiks sammen for å lage en slags maling, og deretter påføre den på innsiden av en form laget av den originale leiren form. Dette førte naturligvis til støpestøping, eller tapt voks, der en original skulptur kan reproduseres i metall. Den første design- og skulpturprosessen kan ta opptil fire måneder fra start til slutt, etterfulgt av støping og håndbehandling, som vanligvis tar rundt tre måneder å fullføre.

Akkurat nå jobber Hateley med en serie basert på en fotoseanse med en West End-danser, en referanse som hjelper ham med å oppnå de anatomiske detaljene til utvidede overkropper og lemmer. "Den første av disse skulpturene har en figur som strekker seg oppover, forhåpentligvis mot bedre tider," sier han. "Jeg så henne som en plante som vokser ut av et frø og til slutt blomstrer, (med) avlange, cellelignende former som gradvis smelter sammen til sirkulære røde og appelsiner." Og for tiden modellerer han en ballettpositur i leire, og fremkaller «en person i en rolig avslappende tilstand, som om hun flyter i et stille hav, og blir dermed havet».

Hateley vil ha arbeid på Affordable Art Fair i Hong Kong med Linda Blackstone Gallery og vil bli inkludert iKunst og sjelpå The Artful Gallery i Surrey ogSommerutstilling 2023på Talos Art Gallery i Wiltshire fra 1. til 30. juni. Han vil også ha arbeid med Pure på Hampton Court Palace Garden Festival fra 3. til 10. juli. Finn mer på kunstnerens nettside, og følg på Instagram for oppdateringer og kikk på prosessen hans .